NATALIA GONCHAROVA TRA GAUGUIN, MATISSE E PICASSO

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Natalia Goncharova, A Model (against a Blue Background), 1909–10, oil on canvas, 111 x 87 cm. Moscow, State Tretyakov Gallery, ZH-1633. Bequeathed by A.K. Larionova Tomilina, Paris 1989 © Natalia Goncharova, by SIAE 2019

Straordinaria protagonista delle avanguardie del primo Novecento, Natalia Goncharova (Governatorato di Tula 1881-Parigi 1962), è celebrata da una grande retrospettiva che ripercorre la sua vita e la produzione artistica, attraverso il confronto con opere di artisti che per lei hanno rappresentato un punto di riferimento: Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso e Umberto Boccioni. L’esposizione, a cura di Ludovica Sebregondi, Fondazione Palazzo Strozzi, Matthew Gale, Head of Displays e Natalia Sidlina, Curator, International Art, Tate Modern, esalta la sua poliedricità: pittrice, costumista, illustratrice, grafica, scenografa, decoratrice, stilista, attrice cinematografica, ballerina e performing artist ante litteram. Anticonformista nell’arte come nel privato, per oltre cinquant’anni Natalia Goncharova ha vissuto e lavorato insieme all’artista Mikhail Larionov, arrivando al matrimonio solo negli ultimi anni di vita, al fine di tutelare il lavoro comune che unisce elementi iconici della tradizione popolare e religiosa russa all’arte moderna occidentale, dal primitivismo di Gauguin, al cromatismo di Matisse, alla forza costruttrice di Picasso, fino al dinamismo di Balla e Boccioni. “Uno spirito anticonformista, il suo, – afferma Ludovica Sebregondi – ma discreto, tenace, tanto da essere stata, in Russia, la prima donna a dipingere nudi, a essere colpita dalla censura per opere a tema religioso, a esibirsi nei cabaret, a mostrarsi nei luoghi più eleganti di Mosca con il volto decorato. Il suo nome in ambito teatrale è leggendario, adesso è il momento che la sua opera, in toto, venga conosciuta anche dal grande pubblico”.

ENGLISH
NATALIA GONCHAROVA
A CROSS BETWEEN GAUGIN, MATISSE AND PICASSO

Outstanding protagonist among the precursors of the beginning of the 1900s, Natalia Goncharova (Governorate of Tula 1881 – Paris 1962), is celebrated through a great retrospective that retraces her life and artistic production, juxtaposed to the works by artists who have represented a point of reference for her: Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso and Umberto Boccioni. The exhibit, curated by Ludovica Sebregondi, Palazzo Strozzi Foundation, Matthew Gale, Head of Displays and Natalia Sidlina, Curator, International Art, Tate Modern, exalts her versatility: painter, costume designer, illustrator, graphics designer, set designer, decorator, stylist, cinema actress, ballerina and performing artist ante litteram. An eccentric, in art as in her private life, for over fifty years Natalia Goncharova has lived and worked together with artist Mikhail Larionov, who she married only in the last years of her life, in order to protect the common work that unites iconic elements of Russian folk and religious tradition to Western modern art, from the primitivism of Gauguin, to the chromaticism of Matisse, the constructive force of Picasso, and even the dynamism of Balla and Boccioni. “A nonconformist spirit, hers, – says Ludovica Sebregondi – yet discreet, steadfast, so much so that she became the first woman, in Russia, to paint nudes, to be censored for religious themed works, to perform in cabarets, to go to the most exclusive places in Moscow with decorations on her face. Her name is legendary in the theatrical field, and now, it’s time for her body of work to also be known by the general public.”

Firenze, Palazzo Strozzi
www.palazzostrozzi.org

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