A Venezia “Nirvana Rebirth” di Sun Liangang Il fondatore dell’“Ideografismo Orientale”

L’artista cinese Sun Liangang, conosciuto a Firenze per le numerose mostre realizzate e per esser presente con alcune delle sue opere più significative nei lussuosi ambienti del ristorante Zibibbo 2.0 di Via delle Seggiole, torna con una nuova mostra personale a Venezia, dopo la precedente esperienza durante la Biennale del 2015. La sua prima mostra in Italia fu proprio a Firenze, nel 2012, e lo fece conoscere al pubblico quale maestro fondatore dell’“Ideografismo Orientale”, che basa le proprie sperimentazioni sulla calligrafia come elemento per arrivare ad un’astrazione indipendente. Attraverso l’espressione simbolica Sun ha iniettato una nuova forza creativa e vitale nelle proprie opere, che lo aiutano ad essere slegato dal linguaggio tradizionale delle immagini. L’“Oriental Ideographism”, concepito da Sun Liangang, si contrappone all’Espressionismo Occidentale per un più stretto rapporto con l’armonia della natura nella sua evanescenza.

Originario di Pechino, dove è nato nel 1969, Sun Liangang è famoso nella comunità artistica contemporanea cinese per essere stato il fondatore del quartiere artistico Chaochangdi. Trasferitosi poi a New York nel 2012, ha fondato la Sun Gallery con sede nella Trump Tower ed ha intrapreso un intenso rapporto con le istituzioni universitarie. È professore alla Oxford Art Academy, oltre che direttore della Chinese Artists Association e consigliere artistico alla Columbia University. Recentemente ha tenuto una serie di conferenze proprio alla Columbia e Harvard Inst. sul tema dell’“Artificial Intelligence” e “Future Technology”. Le persone che lo conoscono sono spesso colpite dal suo atteggiamento filosofico verso la vita, oltre che dal suo puro ed entusiastico temperamento artistico: “Se un’opera d’arte è priva di un significato critico e profondo, allora non può essere considerata un lavoro artistico”, sostiene Sun Liangang.

L’attuale mostra a Venezia, dal titolo “Nirvana Rebirth” è ispirata dalle sue riflessioni sul mondo contemporaneo. La sua teoria di voler dare un’identità propria all’astrazione di natura cinese la ritroviamo nel ciclo pittorico che l’artista propone in questa edizione della Biennale di Venezia: le nuove opere sono ora ancor più liberate da ogni formalismo e mettono maggiormente in contatto con l’essenzialità dell’esistenza, spogliandola di ogni superficialità. Per l’artista, la società odierna sta attraversando una crisi epocale ed è sull’orlo di un grande sconvolgimento, in quanto è piena di contraddizioni e conflitti, e l’uomo è in caduta libera verso l’annientamento. Le filosofie esistenti, le leggi e le strutture non sono in grado di risolvere i problemi attuali di una società incapace di rapportarsi con le generazioni a venire. Queste “disfunzioni” sono così gravi che impediscono ogni avanzamento di prosperità sociale. Per questo motivo avremmo bisogno di qualcosa di nuovo: un nuovo modo di pensare, una nuova corrente filosofica o una nuova forma d’arte. Avvicinarsi all’opera artistica di Sun Liangang richiede di entrare nella sua visione esistenziale e filosofica. È una ricerca di estrema sintesi e interiorità, in fusione con la natura. Un messaggio positivo per dare una svolta ad un mondo che va verso la sua rovina e che deve dunque essere riportato alla sua naturale grandiosa bellezza e integrità, quindi ad una improcrastinabile rinascita: “Nirvana ReBirth” appunto. In un’epoca sovrastata dall’abbondanza d’immagini spesso senza connessioni e contenuti, Sun Liangang ci accompagna nel mistero dell’esistere e se lo “Zen” è stato definito la porta interiore aperta verso la nostra natura infinita, la sua arte apre la porta della rinascita, a vedere un nuovo orizzonte di luce nel mondo, quindi “Nirvana”.

“Nirvana Rebirth”
VeNews, Cannaregio 563, Venezia
13 Maggio – 26 Novembre 2017
Curators:
Rosanna Ossola e Xiaojuan Xie
Presentazione del critico Umberto Putzu

ENGLISH

In Venezia “Nirvana Rebirth” by Sun Liangang
The founder of “Oriental Ideographism”

The Chinese artist Sun Liangang, known in Florence for the numerous exhibits held and for his presence through some of his most significant works in the luxurious environment of the Zibibbo 2.0 restaurant in Via delle Seggiole, returns with a new personal exhibit in Venice, after the previous experience during the 2015 Biennale. His first exhibit held in Italy was in Florence, in 2012, and made him known to the public as the founding master of  “Oriental Ideographism”, which is based on his experiments on calligraphy as an element to arrive at an independent abstraction. Through the symbolic expression Sun has injected a new creative and vital force into his works, which helps him to be disconnected from the traditional language of the images. The “Oriental Ideographism”, conceived by Sun Liangang, contrasts with Western Expressionism for a tighter relationship with the harmony of nature in its evanescence.

Originating from Beijing, where he was born in 1969, Sun Liangang is famous in the Chinese contemporary artistic community for being the founder of the artistic neighborhood Chaochangdi. After moving to New York in 2012, he founded the Sun Gallery with its headquarters in the Trump Tower and has developed a strong relationship with university institutions. He teaches at Oxford Art Academy, and is the Director of Chinese Artists Association, as well as the artistic conciliar for Columbia University. Recently he held a series of conferences at Columbia and Harvard Inst. on the theme “Artificial Intelligence” and “Future Technology”. People who know him are often struck by his philosophical attitude toward life, as well as by his pure and enthusiastic artistic temperament: “If a work of art is devoid of critical and profound meaning, then it cannot be considered an artistic work”, Sun Liangang states.

The current exhibition in Venice, entitled “Nirvana Rebirth”, is inspired by his reflections on the contemporary world. His theory of wanting to give an identity to the abstraction of Chinese nature is found in the painting cycle that the artist proposes in this edition of Venice Biennale: the new works are even more freed from any formalism and more in touch with the essence of existence, stripping it of all superficiality. For the artist, today’s society is experiencing an epochal crisis and is on the verge of a great upheaval, as it is full of contradictions and conflicts, and man is experiencing a free fall to annihilation. The existing philosophies, laws and structures are unable to solve the current problems of a society incapable of dealing with future generations. These “dysfunctions” are so severe that they prevent any advancement of social prosperity. This is the reason why we need something new: a new way of thinking, a new philosophical stream or a new art form. Approaching the artistic work of Sun Liangang requires entering into his existential and philosophical vision. It is a search for extreme synthesis and interiority, blending with nature. A positive message to make a change into a world that grows closer to its ruin and must therefore be brought back to its natural grandiose beauty and integrity, and thus to an immediate rebirth: “Nirvana Rebirth”. In a time dominated by the abundance of images, often without connections and content, Sun Liangang guides us towards the mystery of existence and if “Zen” is defined as the inner door open to our infinite nature, his art opens the door of rebirth, to be able to see a new horizon of light in the world, thus “Nirvana”.

“Nirvana Rebirth”
VeNews, Cannaregio 563, Venezia
May 13 – November 26, 2017
Curators:
Rosanna Ossola e Xiaojuan Xie
Presentation by critic Umberto Putzu

CHINESE

孙连刚在威尼斯的“涅槃重生”

中国艺术家孙连刚，因为一系列的展览在佛罗伦萨被为熟知的名字，还有在Seggiole路上的ZIBIBBO 2.0饭店的豪华环境中他那些耐人寻味的作品。现在他以一个新的个展回到威尼斯，自2015年的双年展同期展览后新的回归。
他在意大利的第一次展览是在2012年的佛罗伦萨，推出来以他作为开创者的“东方表意主义”展览，既以书法的实验性作为元素以达到原生且独立的抽象状态。通过象征性的表达孙连刚为他的作品注入了新的创意和自我生命力，这也帮助他去解开图像的传统语言的困扰。孙连刚所构思的“东方表意主义”以其与自然和谐的更紧密的关系和自身的不可寻觅性， 实质上是与西方的表现主义对立的。
出生于1969年，一个土生土长的北京人，孙连刚作为草场地艺术区的创始人被中国当代艺术圈里所熟知。自2012年乔迁至了纽约，他创立了总部设在特朗普大厦的 SUN GALLERY ，并开始了与各大学院的紧密合作关系。他不仅是牛津大学艺术学院的教授，也是中国画家协会理事、哥伦比亚大学的艺术顾问以及其他的众多职位和荣誉。最近他还在哥伦比亚大学和哈佛大学以“人工智能”和“未来科技”做了一系列的讲座。
认识孙连刚的人都会被他生活中的哲学态度所吸引，不仅是他单纯而热情的艺术气质。“如果一个艺术作品缺乏的一个重要和深远的意义，那么它不能被视为一件艺术品，”孙连刚如是说道，或许正是他的这种哲学理念驱使着他实现卓越的艺术成就。

“涅槃重生”的主题理念
本次威尼斯的展览取题为“涅槃重生”，是受到了他对当代世界是思考而启发。他在本届威尼斯双年展提出的理论就是在绘画领域内寻求给中国自然抽象一个自我身份，现今他的新作是比所有的形式主义更为的开放，更多的去植入了与存在本质的联系，剥离了任何肤浅的表层。
对于艺术家来说，如今社会正在经历一场划时代的危机，是大动荡的边缘。这是一个充满矛盾和冲突的社会，人类由自由坠落向湮灭。现有的哲学、法律和结构不能保证去解决现今社会无法与子孙后代去协调关系的问题。这个“病症”是如此的严重以致影响到了社会各项的繁荣发展。出于这个原因，我们需要一些新的东西：一种新的思维方式，也许是一个新的哲学运动，甚至，并非最终的，一个新的艺术形式。
走进孙连刚的艺术作品需要进入他的存在观和哲学观。融合了自然进行内在性和综合性的终极研究。一个积极的消息是为了给这个自我毁灭的世界一个改变，必须将其恢复至其自然且壮丽的美和完整，然后我们回到了复生：“涅槃重生”。这是一个被大量丰富却又缺乏内在物质的图像所主导的时代，普遍没有关联和内容，孙连刚带着我们前往存在的未知之境，如果“禅”被定义为打开通往无限自然的内在之门，那么他的艺术将会打开一个重生之门，看到新的光自地平线上升起来到这个世界，那么：“涅槃”。

孙连刚
“涅槃重生”
VeNews – Cannaregio 563 – 威尼斯
2017年5月13日至11月26日
策展人：Rosanna Ossola e Xiaojuan Xie
学术主持： Umberto Putzu