Natalia Goncharova è un’artista russa di fama mondiale il cui talento si è manifestato nei movimenti artistici del cubofuturismo, dell’espressionismo, del cubismo, del post-impressionismo. Oltre alla pittura, il suo fare artistico si è espresso anche nella scenografia teatrale, nell’illustrazione di libri e nella collaborazione con riviste di moda. Goncharova è nata il 21 giugno 1881 nel Governatorato di Tula (Impero Russo). Suo padre, l’architetto Sergej Goncharov proveniva dalla nobile famiglia di Natalia Goncharova-Pushkina, la moglie del grande poeta russo Alexandr Pushkin. All’età di vent’anni Natalia comincia a studiare presso l’Istituto d’Arte di Mosca e lì incontra Mikhail Larionov, per sessant’anni fedele compagno della sua vita. Larionov riconobbe in lei una pittrice di talento nonostante Goncharova avesse iniziato gli studi come scultrice. Partecipavano insieme ai vari gruppi artistici, tra i quali il famoso “Zolotoe runo” (“Vello d’oro”), a cui ha successivamente aderito un altro importantissimo esponente dell’avanguardismo russo, Kazimir Malevič. Dal 1910 al 1916 Goncharova e Larionov furono membri anche dell’associazione di artisti moscoviti “Bubnovij Valet” (“Fante di quadri”). Fra il 1907 e il 1913 a Mosca organizzarono per l’associazione diverse mostre coinvolgendo anche pittori francesi. Nel 1915 Goncharova e Larionov si trasferiscono a Parigi in seguito all’invito di Sergej Diaghilev a creare le scene e i costumi per gli spettacoli delle “Stagioni russe”. Nel 1916 riscuotono molti successi in Spagna. Nello stesso periodo la pittrice si appassiona all’arte di Paul Cezanne e Paul Gauguin e a quella dei fauvisti. Studiando la loro maniera pittorica, l’artista elabora il suo stile. Fu la collaborazione con l’impresario teatrale Diaghilev a determinare la fama internazionale della Goncharova e le sue opere hanno “incantato” Europa, Stati Uniti e Giappone. L’artista collaborava con famose case di moda come Chanel e realizzava anche bozzetti di vestiti per le riviste “Vogue” e “Vanity Fair”. Natalia Goncharova muore a Parigi il 17 ottobre 1962 e due anni dopo muore Mikhail Larionov. Secondo il loro testamento “tutti gli archivi e i quadri devono essere donati alla Russia”. Trasportare la preziosa collezione da Parigi a Mosca è stato costoso e complicato e solo nel 1987-1988 tutti i tesori di Goncharova e Larionov sono stati finalmente consegnati alla Galleria Tret’jakov di Mosca. Firenze celebra questa straordinaria artista russa con la mostra a Palazzo Strozzi dal titolo “Natalia Goncharova: tra Gauguin, Matisse e Picasso”, dal 28 Settembre 2019 al 12 Gennaio 2020.

ENGLISH
NATALIA GONCHAROVA
An exhibit in Palazzo Strozzi to celebrate her extraordinary talent

Natalia Goncharova was a world famous artist whose talent has reflected in the artistic movements of Cubo-Futurism, Expressionism, Cubism, and Post-Impressionism. Besides painting, she also expressed her artistic potential in theatre scenography, in the illustration of books, and in the collaboration with fashion magazines. Goncharova was born on June 21, 1881 in the Governorate of Tula (Russian Empire). Her father, the architect Sergej Goncharov, came from the noble family of Natalia Goncharova-Pushkina, the wife of the great Russian poet Alexander Pushkin. At the age of twenty years old, Natalia began her studies at the Art Institute of Moscow, where she met Mikhail Larionov, who would become her loyal companion for sixty years. Larionov saw in her a talented painter, albeit Goncharova began by studying sculpture. They were part of several artistic groups, among which the famous “Zolotoe runo” (“Golden Fleece”), subsequently joined by another important representative of Russian vanguards, Kazimir Malevich. From 1910 to 1916, Goncharova and Larionov were also members of the association of Muscovite artists known as the “Bubnovij Valet” (“Jack of Diamonds”). Between 1907 and 1913, in Moscow, they organized numerous exhibits for the association, involving even French painters. In 1915, Goncharova and Larionov moved to Paris following the invitation by Sergei Diaghilev to create the scenes and the costumes for the shows of the “Saison Russe.” In 1916, they obtained much success in Spain. At the same time, she became passionate of the work by Paul Cezanne and Paul Gauguin, and even to that of the Fauvists. By studying their manner of painting, she elaborated her style. It was through the collaboration with theatre entrepreneur Diaghilev that she achieved her international fame, and her works “enchanted” Europe, the United States and Japan. She collaborated with famous fashion brands such as Chanel, and even realized sketches of dresses for magazines like “Vogue” and “Vanity Fair.” Natalia Goncharova died in Paris on October 17, 1962, and two years Mikhail Larionov passed away. According to their will, “all of the archives and paintings must be donated to Russia.” Transporting the precious collection from Paris to Moscow was expensive and complicated, and only in 1987-1988 were all of Goncharova and Larionov’s treasures finally handed over to the Tret’jakov Gallery in Moscow. Florence celebrates this extraordinary Russian artist with an exhibit in Palazzo Strozzi entitled “Natalia Goncharova: between Gauguin, Matisse and Picasso,” which will be on show from September 28, 2019 to January 12, 2020.

RUSSO
НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА
Выставка в Палаццо Строцци чествует ее уникальный талант

Наталья С. Гончарова – русская художница с мировой славой, талант которой проявился в таких художественных направлениях, как кубофутуризм, экспрессионизм, кубизм, постимпрессионизм. Помимо живописи, ее мастерство нашло воплощение в создании театральных декораций и книжных иллюстраций, а также в сотрудничестве с ведущими мировыми журналами мод. Н. Гончарова родилась 21 июня 1881 года в Тульской губернии (Российская империя). Ее отец – архитектор Сергей Гончаров – происходил из дворянского рода Натальи Гончаровой-Пушкиной, жены великого русского поэта Александра С. Пушкина. В возрасте двадцати лет Наталья поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где знакомится с Михаилом Ф. Ларионовым – верным спутником ее жизни на последующие шесть десятилетий. Именно Ларионов первым увидел в ней талант художницы, несмотря на то, что изначальным направлением своих занятий Гончарова избрала скульптуру. Будучи ярким творческим тандемом, супруги пробуют себя в различных художественных течениях. В их числе знаменитое «Золотое руно», к которому позднее присоединился еще один самобытный представитель русского авангарда Казимир Малевич. С 1910 по 1916 год Гончарова и Ларионов принадлежали к обществу московских художников «Бубновый Валет». Между 1907 и 1913 годами они организовывали для «Бубного Валета» ряд выставок в Москве, привлекая к участию в них и французских художников. В 1915 году по приглашению Сергея П. Дягилева Гончарова и Ларионов переезжают в Париж для создания декораций и костюмов к спектаклям “Русских сезонов”. Творческий союз с неповторимым театральным импрессарио С. П. Дягилевым принес Гончаровой международную славу. В 1916 году Гончарова и Ларионов успешно работают в Испании. В тот же период Гончарова увлекается творчеством Сезанна и Гогена, а также арт-направлением фовистов. Изучая изобразительную манеру мастеров, она оттачивает собственный стиль. Работы Гончаровой очаровали Европу, США и Японию. Художница сотрудничала со знаменитыми модными домами, такими как Chanel, а также создавала эскизы одежды для журналов “Vogue” и “Vanity Fair”. Наталья Гончарова умерла в Париже 17 октября 1962 года, а через два года ушел из жизни Михаил Ларионов. Согласно их завещанию, «все архивы и картины должны были быть возвращены в Россию». Транспортировка драгоценной коллекции из Парижа в Москву оказалась дорогостоящей и сложной. Только в 1987–1988 годах все сокровища Гончаровой и Ларионова были наконец переданы Третьяковской галерее в Москве. Флоренция чествует выдающуюся русскую художницу выставкой «Наталья Гончарова: между Гогеном, Матиссом и Пикассо» в Палаццо Строцци с 28 сентября 2019 года по 12 января 2020 года.

www.palazzostrozzi.org/mostre/natalia-goncharova-2/