American Art 1961-2001 Dal 28 maggio la Fondazione Palazzo Strozzi ospita la mostra dedicata all’arte americana intitolata “American Art 1961-2001”.

Dal 28 maggio la Fondazione Palazzo Strozzi ospita la mostra dedicata all’arte americana intitolata “American Art 1961-2001”.

La mostra, a cura di Vincenzo de Bellis (Curator and Associate Director of Programs, Visual Arts, Walker Art Center) e Arturo Galansino (Direttore Generale, Fondazione Palazzo Strozzi), vuole testimoniare la produzione artistica americana, con opere della Pop Art, del Minimalismo, della Conceptual Art della Pictures Generation, fino alle più recenti ricerche degli anni Novanta e Duemila.

Le opere dei 53 artisti sono disposte in undici sezioni diverse, che puntano a ripercorrere quarant’anni di storia americana, soffermandosi su concetti molto forti, come lo sviluppo della società dei consumi, la contaminazione tra le arti, il femminismo, le lotte per i diritti civili e il razzismo. Per fare un esempio, la sala intitolata “Going West”, è dedicata agli artisti che hanno voluto concentrarsi su temi politici e sociali, quali le minoranze e le comunità LGBTQ.

L’opera centrale della mostra è probabilmente “Sixteen Jackies” di Andy Warhol , una serigrafia dedicata a Jackie Kennedy. Warhol, per realizzare la sua opera, ha utilizzato fotografie scattate tra il 22 e il 25 novembre 1963, che ritraggono la first lady sorridente prima della tragedia e dignitosamente distrutta dal dolore dopo l’uccisione del marito. Lo scopo dell’utilizzo della tecnica della serigrafia, ovvero la moltiplicazione delle immagini o delle fotografie, è quello di ridimensionare il coinvolgimento emotivo e lo shock del pubblico.

Per la grande stagione degli Anni 60 possiamo trovare opere di maestri come Donald Judd, Bruce Nauman, John Baldessari. È proprio durante questi anni che gli artisti si soffermano su alcune tematiche forti, ad esempio emerge la riflessione sulla figura della donna di Cindy Sherman, le appropriazioni dal mondo della pubblicità di Richard Prince e Barbara Kruger, la denuncia dello stigma dell’AIDS di Felix Gonzalez-Torres o la lotta al razzismo di Gary Simmons.

Una sezione intera è dedicata a Kara Walker, un’artista che ha effettuato ricerche sulla storia americana nell’ottica di temi quali la schiavitù, le violenze fisiche e sessuali e le oppressioni. L’artista utilizza acquerelli, disegni o silhouette di carta tagliata per narrare storie di stupri e violenze ambientate nelle piantagioni di cotone prima della guerra di Secessione.

Centrale è l’opera intitolata “Do You like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk?”, composta da sessantasei pagine di disegni e testi.

La rassegna complessiva offre dunque l’opportunità di conoscere, attraverso queste opere, l’arte americana, che va dagli inizi degli anni Sessanta fino al 2001. Allo stesso tempo permette all’osservatore di soffermarsi a considerare importanti tematiche che ancora oggi sono oggetto di discussione e di riflessione in quanto non ancora completamente risolte.

Avete fino al 29 agosto per poter apprezzare questa mostra dedicata all’arte americana, affrettatevi!

ENGLISH

Beginning on the 28^th of May, the Palazzo Strozzi Foundation will host an exhibition dedicated to American art entitled “American Art 1961-2001”.

The exhibition, curated by Vincenzo de Bellis (Curator and Associate Director of Programs, Visual Arts, Walker Art Center) and Arturo Gelansino (General Manager, Palazzo Strozzi Foundation), aims to testify to the American artistic production, with Pop Art pieces, Minimalism, Conceptual Art of the Pictures Generation, until the most recent research from the 90s and 2000s.

The works are by 53 artists and they are arranged in eleven different sections which aim to retrace forty years of American history, dwelling on very strong concepts, such as the development of the consumer society, the contamination between the arts, feminism, the struggle for civil rights and racism. For instance, the room entitled “Going West” is dedicated to the artists who wanted to focus on political and social themes, such as minorities and the LGBTQ community.

The exhibition’s central place is probably “Sixteen Jackies” by Andy Warhol, a screen printing dedicated to Jackie Kennedy. Warhol, to realise his piece, used photographs taken between the 22 and 25 of November 1963, which portray the first lady smiling before the tragedy, dignifiedly destroyed by the pain after the killing of her husband. The aim of using screen-printing, a technique implying the multiplication of images and photographs, is that of reducing emotional involvement and shock from the audience.

For the 60s great season, we can find works by masters such as Donald Judd, Bruce Nauman, John Baldessari. It is exactly during these years that the artists focus on some strong themes, as for instance, the reflection on the figure of the woman by Cindy Sherman emerges, the appropriations from Richard Prince and Barbara Kruger’ advertising world, the denunciation of the stigma of AIDS by Felix Gonzalez-Torres or the struggle against racism by Garry Simmons.

An entire section is dedicated to Kara Walker, an artist who led extensive research on American history through the lens of slavery, physical and sexual violence, and oppression. The artist uses watercolours, drawings, or paper silhouettes to narrate stories of rapes and violence set in the cotton plantations before the Civil War.

The piece entitled “Do You like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk?” is central to the exhibition, composed of sixty-six drawings and texts.

Therefore, the overall review offers the opportunity to know, through these pieces, American art, which goes from the start of the sixties until 2001. At the same time, it allows the observer to stop and consider important themes which remain topics of discussions and reflections today as they are still not fully resolved.

You have until the 29^th of August to appreciate this show dedicated to American art, hurry up!