La mostra, ideata e curata da Sergio Risaliti, Direttore del Museo Novecento, invita il pubblico a scoprire l’opera di Jenny Saville (7 maggio 1970, Cambridge) attraverso dipinti e disegni degli anni ’90 e lavori realizzati appositamente per la mostra realizzata nel Museo Novecento e in altri importanti musei della città, il Museo di Palazzo Vecchio, il Museo dell’Opera del Duomo, il Museo degli Innocenti e il Museo di Casa Buonarroti. Jenny Saville trascende i limiti tra figurativo e astratto, tra informale e gestuale, protagonista e artefice di un umanesimo contemporaneo che rimette al centro della storia dell’arte la figura, sia essa un corpo o un volto, per dare immagine alle forze che agiscono dentro e contro di noi. L’esposizione sottolinea la forte correlazione tra Jenny Saville e i maestri del Rinascimento italiano, in particolare con alcuni capolavori di Michelangelo. Se la concezione della figura femminile in relazione alla maternità è racchiusa nei due dipinti presentati nella Pinacoteca del Museo degli Innocenti, dove tra la Madonna col Bambino (1445-50 ca.) di Luca della Robbia e la Madonna col Bambino e un angelo (1465-76) opera giovanile di Sandro Botticelli, il grande quadro The Mothers di Jenny Saville, affronta questa tematica in un edificio dedito all’accoglienza dei bambini abbandonati e alla tutela dei diritti dell’infanzia sin dai tempi di Brunelleschi, nelle sale di Casa Buonarroti, luogo della memoria e celebrazione del genio di Michelangelo, i disegni Study for Pietà I e Mother and Child Study II presentano un omaggio ai disegni e ai bozzetti michelangioleschi (1517-1520). Considerata erede della cosiddetta “Scuola di Londra”, Saville è convinta che le potenzialità della pittura siano ancora da esplorare superando la distinzione tra astratto e figurativo, così come quelle tra espressionismo e informale. Alla ricerca della verità in pittura per mettere a nudo l’immanenza espressiva del corpo, l’artista costruisce le sue immagini, potenti e abbaglianti, travolgenti e impressionanti, raccogliendo fotografie e ritagli da giornali e cataloghi, mescolando storia dell’arte e archeologia, immagini scientifiche e di cronaca, senza creare distinzioni tra bellezza e abiezione, brutalità e venustà, tenerezza e crudeltà. Se il giovane Michelangelo è divenuto il più grande scultore della sua epoca per aver dato vita a una statua monumentale, alta più di cinque metri, il David, campione di bellezza maschile secondo la cultura neoplatonica, Jenny Saville, al contrario, ha raggiunto la fama grazie alle enormi raffigurazioni di corpi femminili nudi, che esibiscono forme sessuali procaci, confrontandosi su questo piano con pittori come Tiziano e Gustave Courbet.


ENGLISH

The exhibition invites the public to discover the work of Jenny Saville (7th of May 1970, Cambridge) through paintings and drawings from the nineties and works made especially for the exhibition in the Museum Novecento and other important museums in the city, such as the Palazzo Vecchio Museum, the Opera del Duomo Museum, the Innocenti Museum and the Casa Buonarroti Museum. The exposition was conceived and curated by Sergio Risaliti, Director of the Novecento Museum. Jenny Saville transcends the boundaries between figurative and abstract, between informal and gestural, being the protagonist and architect of a contemporary humanism that replaces at the core of the history of art the figure, be it a body or a face, to give an image to the forces that act within and against us. The exhibition underlines the strong correlation between Jenny Saville and the masters of the Italian Renaissance, especially with some masterpieces by Michelangelo. If the conception of the feminine figure in relation to maternity is enclosed in the two paintings presented in the Pinacoteca Museum of the Innocenti, where between Madonna with the Child (1445-50 ca.) by Luca Della Robbia and Madonna with the Child and an angel (1465-76), an early work by Sandro Botticelli, the large painting Mothers by Jenny Saville also tackles this subject. Indeed, Jenny Saville’s Mothers is in a building dedicated to the reception of abandoned children and the protection of children’s rights since the time of Brunelleschi, in the rooms of Casa Buonarroti, a place of memory and celebration of Michelangelo’s genius where the drawings Study for Pietà I and Mother and Child Study II present a tribute to Michelangelo’s drawings and sketches (1517-1520). Saville is considered the heir to the so-called “London School”; she is convinced that the potential of paintings is still to be explored by overcoming distinctions between abstract and figurative, as well as those between expressionism and informal. In search of the truth in painting to expose the expressive immanence of the body, the artist constructs her images that are powerful and dazzling, overwhelming and impressive, by collecting photographs and clippings from newspapers and catalogues, mixing art history and archaeology, scientific images and news images, without creating a distinction between beauty and abjection, brutality and vain, tenderness and cruelty. If young Michelangelo became one of the greatest sculptors of his era for having given life to a monumental statue taller than five meters, the David, champion of masculine beauty based on Neoplatonic culture, Jenny Saville, oppositely, reached her fame thanks to her enormous depictions of naked female bodies exhibiting procacious sexual forms, thus confronting herself on this level with painters such as Tiziano and Gustave Courbet.