Dal 2 luglio al 19 settembre, il Museo Marino Marini apre al pubblico la mostra Andare in Oca in omaggio a Giuliano Scabia, noto drammaturgo e scrittore italiano deceduto l’anno scorso. La mostra è a cura di Andrea Mancini, Massimo Marino e Stefano Rovai. L’esposizione è allestita da RovaiWeber design e realizzata con il contributo della Fondazione CR Firenze. L’inaugurazione della mostra è mercoledì 29 giugno alle ore 19:00, durante la quale la lettura di estratti di Nane Oca di Annibale Pavone è accompagnata da interventi musicali di Jacopo Yahya.

Giuliano Scabia fu un poeta e regista, romanziere e affabulatore, un drammaturgo come pochi altri. Negli anni Sessanta, portava le sue sceneggiature teatrali nei paesi più sconosciuti d’Italia, nei manicomi, nelle aree periferiche e industriali. Scabia creava non solo basandosi sulla società che lo circondava, ma insieme a coloro gli stavano intorno, soprattutto coloro marginalizzati dalla frenesia dell’epoca. Insieme alle comunità incontrate in queste zone, racconta di origini, di radici popolari, con grande fantasia e determinazione di creare un legame tra le società di all’ora e la globalizzazione contemporanea.

Attraverso gli anni, Giuliano Scabia ha dipanato le storie di Giovanni Oca, strutturate in quattro romanzi pubblicati dalla casa editrice Einaudi. In questi racconti narra le avventure di Nane Oca, figlio di una fata trasformata in donna per via del suo amore per Celesta, un suonatore di viola. La storia è ambientata nel Magico Mondo dei Ronchi Palù, nel Pavano Antico. Questa dimensione fittiva comporta battaglie tra bande di bambini, esseri mistici tali che l’Uomo Selvatico, la Vacca Mora, la suor Gabriella, le oche cannibalesse, zio Ade, lo Scarbonasso Serpente tra molti altri. In una dinamica di costante incontro, la frenesia del tutto è vissuta dal personaggio principale, Nane Oca, colui “va in oca” con molta facilità. L’esperto di questa favola contemporanea, Professor Pandòlo, spiega al pubblico il significato di questa espressione: perdere la testa, non ritrovare la propria razionalità, per che motivo? Come dimostrato dal protagonista, per amore. Ciò che comunica la favola è l’inevitabile onnipresenza dell’amore come fonte di motivazione per tutte interazioni, e l’importanza del continuare a fantasticare, per sviluppare e innovare il presente.

Questa mostra celebra l’autore, l’universo fantastico da lui creato, e invita un pubblico di tutte età a stimolare la propria immaginazione e creatività. La riscrittura dell’immaginario, del fantastico e non-reale per tutte età, e non solo bambini, è scopo di attenzione nella nostra struttura contemporanea, per riconcettualizzare e uscire da schemi di pensiero presupposti e manipolati.

 

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Exhibition Andare in Oca at the Marino Marini Museum

From July 2d to September 19th, the Marino Marini Museum opens to the public the exhibition Andare in Oca in homage to Giuliano Scabia, a well-known Italian playwrighter and writer who died last year. The exhibition is curated by Andrea Mancini, Massimo Marino and Stefano Rovai. The exhibition is set up by RovaiWeber design and realized with the contribution of the Fondazione CR Firenze. The opening of the exhibition is Wednesday, June 29th at 7 pm during which the reading of extracts of Nane Oca by Annibale Pavone is accompanied by musical performances by Jacopo Yahya.

Giuliano Scabia was a poet and director, novelist and businessman, a playwrighter like few others. In the sixties, he brought his theatrical scripts to the most unknown couties of Italy, to asylums, to peripheral and industrial areas. Scabia created by not only relying on the society that surrounded him, but along with those around him, especially those marginalized by the frenzy of the time. Together with the communities met in these areas, he tells of origins, popular roots, with great imagination and determination to create a link between the societies of the hour and contemporary globalization.

Over the years, Giuliano Scabia has unraveled the stories of Giovanni Oca, structured in four novels published by the publishing house Einaudi. In these stories he tells the adventures of Nane Oca, son of a fairy transformed into a woman because of his love for Celesta, a viola player. The story is set in the Magic World of the Ronchi Palù, in the Pavano Antico. This fictional dimension involves battles between bands of children, mystical beings such that the Wild Man, the Mora Cow, Sister Gabriella, the cannibalistic geese, Uncle Hades, the Scarbonasso Serpent among many others. In a dynamic of constant encounter, the frenzy of the whole is experienced by the main character, Nane Oca, the one “goose” very easily. The expert of this contemporary fable, Professor Pandòlo, explains to the public the meaning of this expression: to lose your head, not to regain your rationality, for what reason? As demonstrated by the protagonist, for love. What communicates the fable is the inevitable omnipresence of love as a source of motivation for all interactions, and the importance of continuing to fantasize, to develop and innovate the present.

This exhibition celebrates the author, the fantastic universe he created, and invites an audience of all ages to stimulate their imagination and creativity. The rewriting of the imaginary, of the fantastic and non-real for all ages, and not only children, is the aim of attention in our contemporary structure, to reconceptualize and get out of assumed and manipulated patterns of thought.