The exhibition Van Gogh. Man and the Earth, which opened on 18 October 2014 at Palazzo Reale di Milano (until 8 March 2015) represents a journey into the world of art, but above all into the existential philosophy of the great Dutchman, which represents a perfect corollary to the theme of the 2015 Expo, Nourish the Planet.

Self-Portrait​ ​with felt hat, Spring 18871887, Oi​l ​​​on canvas
Self-Portrait​ ​with felt hat, Spring 18871887, Oi​l ​​​on canvas

The exhibition includes not only the self-portrait of Vincent, with “the tense, almost aggressive expression and awe-inspiring gaze” of someone who is not defeated, despite being cast to the margins by the world, in the darkness of the mental asylum, and who silently screams to the world his anger, his complete solidarity with the outcasts of the Earth, like a crucified but indomitable Christ. It will also offer a series of oils and drawings that complete the full immersion into the rural cycle, as in the circle of human life: peasants, landscapes of the cold North and the sunny South, snapshots of life, still lifes, vases of flowers – unique and precious tiles of a single mosaic, because as he wrote his brother Theo: “In a painting, I’d like to say something consoling, like a piece of music. I’d like to paint men and women with that je ne sais quoi of the eternal”.

Italiano

La mostra Van Gogh. L’uomo e la terra si apre il 18 ottobre 2014 a Palazzo Reale di Milano (fino all’8 marzo 2015) rappresenta un viaggio nel mondo dell’arte, ma soprattutto nella filosofia esistenziale del grande olandese che si pone a perfetto corollario del tema di Expo 2015 – Nutrire il pianeta. E dunque nell’esposizione si vedrà non solo l’autoritratto di Vincent, con “quell’espressione tesa, quasi aggressiva e lo sguardo che incute timore” proprio di chi non è sconfitto, nonostante il mondo lo abbia cacciato ai margini di tutto, nel buio del manicomio, e che al mondo urla in silenzio la sua rabbia, la sua totale solidarietà con gli ultimi della Terra, come un Cristo crocifisso ma indomito, ma anche una serie di olii e disegni che rendono appieno la totale immersione nel ciclo agreste, come nel ciclo della vita umana: contadini, paesaggi, del freddo Nord come del solare Midì, istantanee di vita, nature morte, vasi di fiori, tessere uniche e preziose di un solo mosaico perché come scriveva al fratello Teo “in un quadro vorrei dire qualcosa di consolante come una musica. Vorrei dipingere uomini e donne con quel non so che di eterno”.

www.vangoghmilano.it